این دوره ویژهٔ علاقه‌مندان به طراحی لباس، طراحان صحنه و کارگردانانی است که می‌خواهند زبان بصری آثار خود را با لباس غنی‌تر کنند. در طول ۱۰ جلسه، هنرجویان با تاریخچهٔ لباس در سینما و تئاتر آشنا می‌شوند؛ از نقوش یونان باستان تا جسارت‌های آوانگارد معاصر مانند اجراهای لیدی گاگا. این بخش نشان می‌دهد لباس چگونه همواره بخشی جدانشدنی از روایت هنری بوده است.

در ادامه، مسیر طراحی لباس به‌صورت گام‌به‌گام آموزش داده می‌شود: تحلیل فیلم‌نامه و نمایش‌نامه، شخصیت‌پردازی، ایده‌پردازی، اتودهای اولیه و انتخاب پارچه و جزئیات اجرایی. هنرجویان درمی‌یابند که لباس نه صرفاً پوشش، بلکه ابزاری برای تعریف شخصیت و تکمیل روایت است.

بخش دیگری از دوره به تفاوت‌های لباس در تئاتر و سینما اختصاص دارد. این مقایسه به هنرجویان کمک می‌کند دریابند چگونه لباس در صحنه با نور و فاصلهٔ تماشاگر معنا پیدا می‌کند، و در فیلم با قاب دوربین و جزئیات کلوزآپ. همچنین طراحی لباس‌های تاریخی و فانتزی با تأکید بر حفظ اصالت و قابلیت اجرا بررسی خواهد شد.

در پایان دوره، با تحلیل چند پروژهٔ شاخص جهانی، هنرجویان تجربهٔ عملی از مطالعهٔ موردی به‌دست می‌آورند و می‌آموزند چگونه لباس می‌تواند به عامل موفقیت یا شکست یک اثر نمایشی بدل شود. هدف این است که شرکت‌کنندگان پس از دوره، توانایی طراحی لباس برای آثار سینمایی و تئاتری را با اعتمادبه‌نفس و خلاقیت داشته باشند.

 بر حسب نیاز هنرجویان و مباحث افزوده ممکن است شرح درس دستخوش تغییرات جزیی شود.

زمان و جزییات بیشتر درباره جلسات در انتهای همین برگه

---------

درباره مدرس:

پیام فروتن (۱۳۵۲، تهران) طراح صحنه، کارگردان و پژوهشگر برجستهٔ هنرهای نمایشی است. او عضو هیئت علمی گروه نمایش در دانشکدهٔ هنرهای نمایشی دانشگاه تهران است و سال‌ها تجربهٔ حرفه‌ای در طراحی صحنه و لباس برای تئاتر، سینما و تلویزیون دارد.

فروتن کارشناسی طراحی صحنه و کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی خود را از دانشگاه تهران دریافت کرده و طراحی صحنه و لباس آثار متعددی از او در جشنواره‌های معتبر داخلی و بین‌المللی اجرا و تقدیر شده است.

او از چهره‌های اثرگذار آموزش دانشگاهی طراحی صحنه و لباس در ایران است و پژوهش‌هایش پیوند میان دانش تاریخی، تجربهٔ اجرایی و خلاقیت معاصر را پررنگ می‌کند.

شرح جلسات و جزئیات بیشتر در انتهای همین برگه